景区演绎在我国的发展历经多个阶段。20世纪80年代初至1997年为开启阶段，景区旅游演艺项目虽规模小、数量少，但突破了景区静态的限制，走向动静结合。如当时一些景区慢慢的出现小规模的民俗表演等形式，为游客带来了初步的动态体验。
1998到2002年是成长阶段，旅游目的地从市场需求出发推出一系列演艺项目，然而由于开发的盲目性，只有个别精品得以留存，如杭州宋城的千古情于1998年推出，凭借其精彩的演出和独特的创意，成为这一时期的代表。
从2003年至今为成熟阶段，旅游演艺产品在增加“量”的同时，更看重品质和特色的提升。大型主题旅游演艺项目发展迅速，成为独立的旅游吸引物、地域文化的名片和所在地的“形象大使”。例如云南映象，以其浓郁的民族特色和精湛的表演，吸引了众多国内外游客。
如今，景区演绎已慢慢的变成为旅业的重要组成部分。它不仅丰富了游客的旅游体验，还为景区带来了更多的经济效益与社会效益。随着科学技术的慢慢的提升和游客需求的日益多样化，景区演绎也在不停地改进革新和发展，未来必将迎来更加广阔的发展前景。
宋城演艺发展股份有限公司在旅游演艺领域取得了辉煌成就。旗下拥有多个千古情系列演出，如《宋城千古情》《三亚千古情》《丽江千古情》等。这些演出以其精彩的剧情、震撼的舞台效果和深厚的文化内涵，吸引了大量游客。宋城演艺独特的经营模式是“主题公园 +文化演艺”，通过打造主题公园，为游客提供丰富的娱乐体验，同时以文化演艺为核心，展现当地的历史背景和文化和民俗风情。在扩张策略上，宋城演艺不断在全国乃至全世界内布局，通过复制成功的模式，将优秀的文化演艺产品推向更多的地区。
位于郑州市，是中国首座全景式沉浸戏剧主题公园，也是中国规模较大、演出时长较长的戏剧聚落群之一。这里有单边长328米、高15米的幻城，总投资近60亿元。景区以黄河文明为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的戏剧“幻城” 为载体，拥有21个大小不一的剧场、近千名演员，分为3大主剧和18个小剧，剧目总时长近700分钟。56个空间被棋盘式格局划分，每一个空间有4道门，里面又有不同的场景，剧场就埋伏在这些空间里，让观众仿佛穿越时空，感受不同的故事和情感
《今时今日安仁》为安仁古镇开创了新文化IP。该剧集公馆实境、沉浸式演艺和艺术舞美于一身，将杨孟高公馆、刘元琥公馆、刘元瑄公馆、陈月生公馆这四座拥有百年历史的公馆作为演出场所，通过思梅，聚义，婚殇，缘启四幕大戏还原了一个跌宕起伏的年代传奇。它弥补了安仁古镇旅游项目的一些缺点，如旅游项目单一、缺乏动态文化吸引力、缺乏夜间旅游项目等。良好的艺术氛围与惬意休闲娱乐方式，为游客打造了别具一格的新文化空间，开创了安仁古镇旅游新模式。
文化是旅游景区的灵魂，成功的景区演绎需深入挖掘本地文化，形成独特标签，以文化串起全剧，带领游客加深对当地历史背景和文化的了解。例如，大型山水实景演出《印象・刘三姐》，精确挖掘广西桂林当地特色历史背景和文化和风土人情，成为当地的核心文化品牌“IP”，让游客在欣赏演出的同时，深入体验桂林的山水文化和民俗风情。再如，《吴越千古情》围绕杭州历史，以吴越争霸、西施范蠡的爱情故事为主线，将吴越文化带入大家的视野，让游客对杭州的历史背景和文化有更深刻的认识。这些成功案例表明，深入挖掘本地文化，打造具有独特文化内涵的景区演绎，是吸引游客的重要因素。
科技主导的旅游演艺正成为演艺吸引力的根本要素，通过数字化技术打造旅游演艺新产品，为观众带来全包围的体验空间。如今，多媒体科技在景区沉浸式旅游演艺发展中发挥着及其重要的作用。大型史诗级演艺秀《铜官窑・传奇》创新型多媒体声光电、大型舞台机械、舞美道具等，融入传统舞蹈、杂技，近距离艺术化再现铜官窑先辈们扬帆远航，穿越惊涛骇浪，闯出连接东西方海上丝绸之路的故事。舞台上呈现全国最大、分辨率（4K高清）最高的全息投影，即使在1600人的大剧场内，最后一排观众也能清晰看到舞台深处的全息影像。8块可升降、可开合的冰屏错落分布在舞台上空，呈现出丰富的视觉效果。科学技术手段丰富了文化表达方式，为观众带来全新的视听体验。
阐述完整的产业链对旅游演艺的重要性，从创意规划到推广运营，所有的环节都不容忽视，形成联动组合，促进长远发展。旅游演艺产业链完善，从产业体系来说，包括上游的各类资源供应商，中游的旅游演艺运营商，下游的各分销商和代理商以及最终花钱的那群人。上游的旅游景区管理提供场地，演艺企业来提供舞台设备、节目编排团队、演职人员；中游的旅游演艺运营商负责旅游演艺项目的运营和营销环节；下游的旅行社、票务平台、网站等负责售卖，最终到达花钱的那群人。各产业链环节相互配合，形成完整的产业联动，一同推动旅游演艺的发展。例如，宋城演艺发展股份有限公司在旅游演艺领域取得辉煌成就，其独特的经营模式是“主题公园 +文化演艺”，通过打造主题公园，为游客提供丰富的娱乐体验，同时以文化演艺为核心，展现当地的历史背景和文化和民俗风情。在扩张策略上，不断在全国乃至全世界内布局，通过复制成功的模式，将优秀的文化演艺产品推向更多的地区。
许多文旅项目虽然拥有丰富的文化IP，但往往无法与游客建立有效的互动，使得这些宝藏般的IP未能充分的发挥其价值。例如曾经轰动一时的白鹭园民俗文化村，如今已不复往日盛景，这凸显了文化IP缺乏活力的问题。要解决这一问题，就需要深入挖掘文化内涵，不能仅仅停留在表面的展示。可以像洛阳应天门光影秀那样，重点演绎“隋唐建筑美学”，结合现代设计语言理念，融入洛阳古今文化元素，激发观众的录制、分享和传播，为文化IP注入新的活力。同时，要注入新思维，创造新玩法，比如深入挖掘景区自然、人文资源，发现景区特点，形成差异化竞争，树立新观念，打造原创性知识产权。
当前夜游演艺布局模糊、形式单一的问题较为突出。“长安颂”城墙光影秀项目在这方面做出了改进，通过在主体城墙上投影以及在中轴线大道两侧设置冰屏装置，打造了立体空间感，避免了布局模糊和观演体验不佳的问题。文旅演艺应在规划中融入文化背景思想，根据景区建筑体的特性，创作出符合其建筑特点的文化内容和展示手法，合理的安排表演艺术，充分调动游客的情感感知。例如，可以依托景区的特色建筑，借助投影、灯光、激光等多媒体设施进行设计，全方位展现景区的文化历史景观，为游客创造新的体验和感知。
部分景区虽然尝试将区域文化与现代技术和艺术形式结合，但沉浸式体验的效果仍不明显。乐山大佛风景区项目就是一个例子，东坡步道通过互动产生“步步生莲”效果，为游客提供了一定的沉浸式体验，但整体效果还有待提升。沉浸式体验不应只是感官上的被动沉浸，而应是对创意内容的主动沉浸。游客应在主题氛围的环境中参与内容互动，在互动中体验文化内容，感知文化核心。这需要通过技术与艺术的深层次地融合，创造整体的观感体验，激活、发展、维持和品牌化文化旅游知识产权。
景区实景演出常常有可能会出现对游客和市场的高估，导致形式大于内容、定位不准、曲高和寡的现象。一些景区在策划演出时，没有最大限度地考虑目标游客群体的需求和喜好，盲目追求高大上的形式，而忽略了内容的实用性和趣味性。例如，有些景区的演出过于注重艺术表现，而忽略了游客的理解和接受能力，使得游客在观看演出时感到晦涩难懂。因此，景区在策划实景演出时，应进行充分的市场调查与研究，精准定位目标游客群体，根据游客的需求和喜好来确定演出的形式和内容，防止定位不准的问题。
随着景区演绎的发展，一些演出质量下降，导致游客不买账，满意度不高。同时，同质化竞争严重，影响了市场效应。部分景区为了追求短期利益，减少了对演出质量的投入，导致演员表演水平下降、舞台效果不佳等问题。此外，同质化的演出内容也让游客感到审美疲劳。为了更好的提高游客满意度，景区应注重演出质量的提升，加强对演员的培训和管理，提高表演水平。同时，要创新演出内容，避免同质化竞争，通过独特的创意和精彩的表演吸引游客，提高市场效应。
目前，实景演出的运营方式较为单一，收益往往达不到预期。旅游淡旺季明显，淡季时游客量少，只能依靠旺季的高门票价格来维持盈利，这给游客带来了较大的经济压力。为了改变这样的情况，实景演出的运营方式需要多元化。可以与旅游平台合作，推出优惠活动和套餐，吸引更多游客关注；利用社会化媒体、短视频平台等新媒体渠道，开展线上宣传和推广；与当地媒体合作，提高景区演出的曝光度。同时，可以与景区、旅行社、文化机构等建立合作伙伴关系，实现资源共享和互利共赢，共同策划和推广景区演出项目，提高游客满意度和景区收入。
随着科技的快速的提升，景区演艺在未来将更加紧密地与虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等先进的技术相结合，为游客带来前所未有的沉浸式视听盛宴。例如，通过VR技术，游客可以瞬间穿越到不同的历史时期，亲身参与重大历史事件，感受历史的波澜壮阔。据统计，目前全球VR市场规模正以每年约30%的速度增长，这为景区演艺的科学技术创新提供了广阔的发展空间。AR技术则可以让虚拟的角色与现实场景完美融合，游客仿佛置身于一个奇幻的世界中。例如在某景区的演艺项目中，通过AR技术让游客与古代神话中的人物互动，增添了无限的趣味性和奇幻色彩。此外，3D投影、无人机表演等高科技手段也将不停地改进革新和升级，为游客带来更加震撼的感官体验。3D投影可以打造出逼真的立体场景，让游客仿佛身临其境。而无人机表演则可以在空中呈现出各种绚丽多彩的图案和造型，为景区的夜晚增添一抹亮丽的风景线。
未来的景区演艺将更加深入地挖掘当地的文化内涵和地方特色，成为传承和弘扬地方文化的重要载体。在古村落景区，演艺能够最终靠重现当年的农耕生活、传统手工艺制作的步骤等方式，让游客亲身体验古老的生活方式和民间传统文化的魅力。例如在某些古村落，游客可以参与传统的织布、酿酒等手工艺制作，感受古人的智慧和勤劳。在少数民族聚居地，盛大的歌舞仪式将更生动地展现民族的独特信仰和节庆习俗。比如在苗族聚居地，游客可以欣赏到精彩的苗族歌舞表演，了解苗族的芦笙文化、蜡染技艺等。同时，景区演艺还可以与当地的非物质文化遗产相结合，通过创新的表现形式，让古老的非遗技艺焕发出新的生机。例如将传统的戏曲、杂技等非遗项目融入演艺中，既传承了文化，又为游客带来了独特的观赏体验。
消费者需求的日益多元化将促使景区演艺不断向个性化与定制化方向发展。未来，景区将根据游客的年龄、兴趣、文化背景等因素，为他们提供专属的演艺内容和体验方式。对于亲子家庭，景区可以打造充满趣味和教育意义的互动演艺。例如设计一些亲子互动环节，让孩子们在观看演出的同时，学习到历史背景和文化知识。对于文化爱好者，景区可以呈现深度的文化解读与艺术表演，邀请专业的学者进行讲解，让游客更好地理解演出背后的文化内涵。对于年轻人，景区可以设计充满了许多活力和创意的时尚演艺，结合流行音乐、舞蹈等元素，吸引他们的关注。此外，景区还能够最终靠大数据分析等技术方法，了解游客的需求和偏好，为他们提供更精准的个性化服务。
在全球对环境保护日益重视的背景下，景区演艺也将积极践行绿色可持续发展理念。从舞台搭建材料的选择到能源的利用，都将更看重环保和节能。例如，采用可降解材料搭建舞台，减少对环境的污染。同时，演出内容也将强调生态保护、人与自然和谐共生等主题，引导游客树立环保意识。在某自然风景区的演艺项目中，采用太阳能供电、可降解材料搭建舞台等环保措施，不仅减少了对环境的影响，还提升了游客的环保意识，为其他旅游景区在可持续发展方面提供了有益的借鉴。此外，景区还能够最终靠开展环保主题的演艺活动，如环保音乐会、环保戏剧表演等，向游客传递环保理念，共同为保护地球家园贡献力量。
未来，景区演艺将与餐饮、住宿、购物等多领域深层次地融合，形成多元化的业态，为游客提供更丰富的旅游体验。在观看完演艺后，游客可以品尝到与表演主题相关的特色美食。例如在以历史背景和文化为主题的演艺项目中，游客可以品尝到古代的美食，感受历史的韵味。同时，游客还可以入住具有演艺元素的主题酒店，让游客在休息的同时，也可以感觉到浓厚的文化氛围。此外，景区还可以推出富有纪念意义的文创产品，让游客将美好的回忆带回家。例如设计一些与演艺相关的纪念品，如印有演出剧照的T恤、明信片等。通过跨领域融合，景区演艺将提升旅游吸引力和消费升级，为旅业的发展带来新的机遇。返回搜狐，查看更加多
